A espera acabou, a segunda temporada de “Andor” chegou à Disney+.
A temporada final se passa à medida que o horizonte da guerra se aproxima e Cassian (Diego Luna) se torna uma peça-chave na Aliança Rebelde. Todos serão testados e, à medida que os riscos aumentam, as traições, os sacrifícios e as agendas conflitantes se tornarão profundas. Repleta de intrigas políticas e perigos, a série é uma prequela de “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016), que retratava um grupo heroico de rebeldes que roubam os planos da arma de destruição em massa do Império — a Estrela da Morte —, preparando o cenário para os eventos do filme original de 1977.
Quando a primeira temporada de “Andor” estreou no outono de 2022, os cineastas e o elenco não sabiam o que esperar do público. “Comecei a elaborar a história da série há seis anos e então fizemos esta série em nosso próprio casulo. Estávamos em Londres e parecia que ninguém estava prestando atenção”, diz o criador e produtor executivo Tony Gilroy. “Ficamos tão agasalhados por tanto tempo que não sabíamos realmente o que tínhamos. Ficamos surpresos quando juntamos tudo no final e pudemos ver o que tínhamos feito.”
Criada por Tony Gilroy, a segunda temporada de “Andor” tem produção executiva de Sanne Wohlenberg, Tony Gilroy, Kathleen Kennedy, Diego Luna, Luke Hull e John Gilroy. Tony Gilroy escreveu os três primeiros episódios, com Beau Willimon escrevendo os episódios 4 a 6, Dan Gilroy escrevendo os episódios 7 a 9 e Tom Bissell escrevendo os episódios 10 a 12. Os diretores da série2 são Ariel Kleiman (episódios 1 a 6), Janus Metz (episódios 7 a 9) e Alonso Ruizpalacios (episódios 10 a 12).
E agora, Tony Gilroy conta tudo que pode contar para a gente sobre como foi entregar a temporada final de Andor.
CLUBE CINEMA:
No geral, o que você aprendeu ao longo dos anos sobre a produção como um papel da produção em relação ao orçamento? Porque esses programas estão ficando cada vez maiores porque o público hoje em dia exige muito, muito, muito mais. Mas, para mantê-los interessantes, quais são os fracassos e até mesmo os sucessos, pequenos, sobre os quais você pode falar em relação ao orçamento e ao financiamento?
TONY GILROY:
Resumindo, começamos isso, era quase como Pearl Harbor. Era literalmente tipo, precisamos de grandes shows, grandes shows. Construir uma catedral. Construir um porta-aviões. Esse era o mandato. Era, sabe, a série “Ghosts” estava lá. O streaming seria tudo. Então, o mandato no começo era, sabe, adesão. Dissemos: faremos 8 episódios. Eles disseram: queremos 12. E então, foi tipo, ok. A escala era tudo.
Então, construímos uma máquina que faria aquela primeira temporada. E voltarei ao sistema em um segundo. A 2ª temporada, quando lançamos, porque leva muito tempo para fazer a série, quando lançamos e começamos a fazer a segunda temporada, bem, como você bem sabe, isso tinha realmente mudado. Tudo tinha se contraído. O streaming não era a galinha dos ovos de ouro que todos pensavam que seria e, hum, você sabe.
Aquilo foi um grande despertar para todos e muitas decisões realmente desafiadoras para nós, para a Disney, e uma aposta realmente grande. Sabe, é como se a nossa filosofia sobre fazer esta série, no entanto, fosse uma das coisas que nos permitiu continuar. Nunca desperdiçamos um centavo. Nunca desperdiçamos nada. Refilmamos uma coisa na sequência de abertura, só porque achamos que os diretores estavam sendo tímidos e queríamos que eles fossem corajosos. Usamos tudo. Eu diria que provavelmente fomos uma das séries mais eficientes que eles já tiveram na emissora.
Éramos muito caros, mas tudo o que conseguimos aparece na tela. Acho que essa é a chave para trabalhar em grande estilo. Tudo o que fizemos foi preciso, do começo ao fim.
CLUBE CINEMA:
Andor pode ser visto, ou é visto por alguns, como uma alegoria contra o fascismo, e alguns diriam que isso é muito oportuno agora. Você está atingindo o zeitgeist mais do que esperava e antecipava com esta série? E você pode falar um pouco sobre os temas e como a série está refletindo o mundo em que vivemos?
TONY GILROY:
Eu não escrevi a série com um jornal na mão. Você pode fazer o levantamento definitivo de revolução, insurreição e poder autoritário. E eu estive, tipo, estudando isso a minha vida toda, sem ter onde usar. Foi como se eu tivesse passado a minha vida inteira lendo história e pensado: “Meu Deus, eu consigo fazer todas essas coisas aqui”. Então, para mim, a série sempre foi atemporal. Estou extraindo elementos de seis mil anos de história, da Revolução Haitiana, da Revolução Russa, da Revolução Americana, da Revolução Britânica. Quer dizer, do catolicismo primitivo.
Quer dizer, cada coisa, cada livro sobre Zapata que já li, eu poderia colocar tudo lá. Eu acho isso muito triste. Quer dizer, acho que os momentos de paz e prosperidade ao longo da história são muito escassos. Acho que a maior parte da história é repetir essa história triste. Acho que se você mostrasse isso para alguém, sabe, 100, 200, 300, 400 anos atrás, trezentos anos a partir de agora, acho que ainda é identificável.
CLUBE CINEMA:
A segunda temporada de Andor está obviamente muito ligada à história de Rogue One (2016). Enquanto você estava amarrando os nós e construindo as entrelinhas das histórias, você já sentiu que havia partes de Rogue One (2016) que você gostaria de ter alterado em prol da narrativa de Andor, ou a conexão foi perfeita?
TONY GILROY:
Tivemos que verificar a realidade de coisas que aconteceram em Rogue One (2016) para não as violarmos. Quer dizer, o mais legal de começar foi escalar o Andor, quer dizer, ele era todo cantante, todo dançante, um espião guerreiro perfeito. E ele era um líder incrível e ele é, sabe, um líder que pode mentir, seduzir e mudar de ideia e de planos. E, obviamente, eles confiaram nele para essa missão incrível.
E então, meu conceito era: “Ah, vamos levá-lo cinco anos no tempo e transformá-lo em uma barata”. Vamos pegá-lo no pior dia da vida dele e assistir a essa barata se transformar em uma borboleta. Essa foi minha tese. Voltamos no tempo e o legal de Rogue One (2016) é que ele se move tão rápido, ele é tão enigmático. Os pequenos detalhes, as migalhas de pão que estavam lá, foram exatamente úteis para o que precisávamos fazer, e não há muito. Sabe, ele não fica superexposto em Rogue One (2016). Então, só para justificar, mas não havia nada que eu precisasse mudar, não.
CLUBE CINEMA:
Nessa sociedade, você acha que é mais fácil para alguém como você, que é um grande escritor, fingir que a história está acontecendo em uma galáxia muito, muito distante, em vez de financiar um programa de TV ou filme que fale sobre o que está acontecendo aqui e agora, mesmo que parte da sociedade possa não gostar do que você tem a dizer sobre isso?
TONY GILROY:
Ideias originais e personagens desconhecidos só acrescentam um nível extra de medo em Hollywood. Hollywood está com muito medo agora. Há muito medo aqui em vários níveis. E, sabe, é triste, mas a propriedade intelectual deixa as pessoas confortáveis. Quer dizer, esta arena, esta arena de Star Wars e a oportunidade que me foi oferecida são suculentas, limpas e divertidas.
CLUBE CINEMA:
Quer dizer, para muitos da nossa geração que começou com Uma Nova Esperança, Rogue One nos trouxe de volta a este universo, como se tivéssemos perdido [alguma esperança?]. Gostaria de saber qual foi a sua trajetória? Quer dizer, como ou quando você se conectou com Star Wars, com o [indiscernível], com o filme? Quer dizer, quando você se conectou com Star Wars pela primeira vez, e você perdeu esse interesse, se é que algum dia o teve?
TONY GILROY:
Quer dizer, eu vi o primeiro filme em 1977. Assisti à primeira trilogia, com certeza. Não é segredo, nunca foi minha praia, a primeira escolha.
Ou eu não estava nem aí para isso. Eu entrei em Rogue One para salvar toda a situação. E de uma forma estranha, e isso já me beneficiou em muitas coisas, não saber de algumas coisas, não se importar, é um superpoder quando as pessoas estão com problemas. Quando algo não está funcionando, não ajuda ser fã. Então, em Rogue One, foi uma experiência muito diferente. E normalmente eu não falo sobre isso com muito mais detalhes do que acabei de falar.
Mas, sim, essa foi uma experiência muito clínica. É completamente diferente. Sabe, é como doar sangue. Quer dizer, tem sido assim desde o início. Isso é tudo, que se divirtam agora com ANDOR.
