A Vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flangan
Lá pelos momentos finais da projeção, em um instante que deveria carregar o ápice dramático da obra, o protagonista Chuck olha para trás e professa uma frase que resume sua busca existencial: “I deserve to be wonderful” (“Eu mereço ser maravilhoso”). Seria poeticamente perfeito se o filme, A Vida de Chuck (The Life of Chuck), conseguisse atingir esse exato momento de contemplação e grandiosidade que sua linha de diálogo promete. Contudo, o resultado final da produção reflete, infelizmente, apenas a realidade mais cinzenta da vida de seu personagem principal: a obra se basta e se acomoda no mais absoluto ordinário. Diferente do que a estrutura narrativa tenta pintar de forma quase insistentemente para o espectador, não há nada de mágico, tampouco de emocionante, nesta nova adaptação cinematográfica baseada em um conto de Stephen King.
Grande parte do esforço em dar dignidade a essa trajetória repousa sobre os ombros de Tom Hiddleston. Em uma atuação notavelmente contida, Hiddleston despe-se de qualquer teatralidade para dar vida a Charles Krantz, o Chuck. O ator abraça o minimalismo, traduzindo a melancolia e a aceitação de um homem comum através de pequenos gestos, olhares complacentes e uma postura que evoca a quietude de quem observa o próprio fim sem desespero. É uma performance sutil que tenta, a todo custo, humanizar um roteiro que frequentemente flerta com a superficialidade do melodrama.
Este projeto se desenha como o passo mais ambicioso na carreira do diretor Mike Flanagan. Conhecido e amplamente aclamado por suas contribuições de peso ao terror contemporâneo — vide a impecável adaptação de um horror do mesmo Stephen King, Doutor Sono (2019), continuação do clássico O Iluminado (1980) —, Flanagan aqui tenta quebrar as barreiras do gênero que o consagrou. Ao trocar os sustos e as assombrações literais por um drama existencialista focado na finitude humana, o cineasta assume um risco estético tremendo. Todavia, onde sua assinatura costuma ser cirúrgica ao explorar o luto através do horror, aqui ela se perde em uma estrutura de realismo mágico fragmentada em três atos contados em ordem inversa, onde o sentimentalismo barato sufoca a narrativa.
Essa falta de estofo dramático torna-se ainda mais evidente quando colocamos o longa em perspectiva diante do vasto histórico de adaptações de Stephen King. O autor é mundialmente famoso pelo terror, mas suas investidas no drama e no realismo psicológico renderam algumas das maiores obras-primas da história do cinema contemporâneo.
É impossível assistir a uma tentativa de drama humanista de King sem traçar paralelos imediatos com o impacto avassalador de Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994), que extraiu de um conto uma das mais belas e memoráveis histórias sobre esperança e resiliência humana. Da mesma forma, À Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999) soube equilibrar perfeitamente o elemento sobrenatural com uma densidade emocional dilacerante, enquanto Conta Comigo (Stand by Me, 1986) imortalizou a nostalgia e as dores do amadurecimento com uma crueza e uma verdade que faltam em cada frame de Chuck.
Esses exemplos clássicos demonstram que o segredo para adaptar os dramas de Stephen King não reside em forçar uma aura de grandiosidade, mas em permitir que a humanidade dos personagens floresça de suas imperfeições. Em A Vida de Chuck, no entanto, o misticismo em torno da mente e dos três atos da vida do protagonista parece estéril. O filme flerta com a beleza da dança, com a inevitabilidade da morte e com os pequenos prazeres cotidianos, mas tudo soa plastificado, feito sob medida para arrancar uma lágrima fácil que nunca chega a se formar. Mas a sensação que fica é a de uma oportunidade perdida de traduzir o lirismo do papel para as telas, deixando o espectador preso a um melodrama burocrático que, ironicamente, esqueceu como ser maravilhoso.
