Anderson Silva: Como Água (Like Water, 2012) de Pablo Croce
O universo das artes marciais mistas (MMA) costuma ser retratado pelas lentes da espetacularização e da agressividade crua, mas o cinema documental frequentemente encontra fendas nessa armadura para extrair narrativas profundamente íntimas.
E proposta central deste documentário é essa, ao mergulhar nos bastidores da preparação do campeão mundial do UFC, Anderson Silva, no período crítico em que ele se organizava para defender o seu cinturão contra o seu maior e mais provocativo rival, o americano Chael Sonnen.
Longe de se limitar a uma mera compilação de golpes e momentos de arquivo das lutas, este longa dramático-documental opera sob uma ambição muito clara: a produção tenta de forma evidente tornar Anderson Silva uma verdadeira estrela de cinema, expandindo a sua imagem pública para muito além dos octógonos de combate. O diretor utiliza uma estética refinada, enquadramentos dramáticos e uma montagem cadenciada para capturar o magnetismo natural do lutador, transformando o atleta em um protagonista dramático clássico, cujo carisma e silêncios preenchem a tela com a força de um ator de primeira grandeza.
Ao oferecer uma perspectiva abertamente favorável e pró-Anderson, o documentário assume o desafio de não santificá-lo, mas sim de revelar uma dimensão completamente humana e, ao mesmo tempo, brutal de sua rotina. Testemunhamos o esgotamento físico levado ao limite, o suor que ensopa os tatames e a dor crônica que acompanha a busca pela perfeição técnica. Essa crueza dos treinamentos é contrabalançada de forma inteligente por depoimentos sinceros sobre a sua origem humilde em Curitiba e os dilemas de sua infância.

A estrutura narrativa é feliz ao conectar o esforço hercúleo dos treinos com a sua formação identitária como ser humano, mostrando que a sua genialidade no octógono é o reflexo direto de uma personalidade forjada na resiliência, na disciplina quase monástica e nas cicatrizes do passado.
Ao final de sua projeção, o filme se consolida como uma obra envolvente que transcende a bolha dos entusiastas das lutas de arena. A câmera consegue humanizar um ícone global, permitindo que a audiência compreenda a imensa solidão e a pressão psicológica que habitam o topo da cadeia alimentar dos esportes de combate. Ao transformar o ringue em um palco de tragédia e redenção pessoal, a obra cumpre com louvor o seu papel cinematográfico, entregando um registro forte, esteticamente belo e emocionalmente honesto sobre o homem por trás do campeão.
Momento curisoso: sua relação de mestre e pupilo com Steven Seagal e as entrevistas de divulgação do show. Disponível em DVD e Bluray California Filmes.
O DVD disponibilizado para avaliação não possui extras.


























